top.mail.ru

С 11 по 22 ноября в Большом зале Выставочного центра Санкт-Петербургского Союза художников при поддержке Комитета по культуре проходит #выставка народного художника России Валерия Леднева и его учеников, Михаила Ильина, Ольги Шаюновой и Алены Васильевой, «Учитель и ученики».


#Живопись – универсальный язык человечества. Этот язык не имеет границ и его понимает каждый. Но научиться говорить на нём – особое искусство. Тех же, кто может научить, и вовсе единицы, а Валерий Леднев – один из них. 11 ноября (18.00) в Выставочном центре Санкт-Петербургского Союза художников открывается уникальная выставка-полилог «Учитель и ученики» (вход свободный).
Валерий Александрович Леднев - народный #художник РФ, продолжатель реалистической национальной художественной традиции (и таких мастеров, как: Кипренский О. А., Боровиковский В. Л., Венецианов А. Г., Кустодиев Б. М..), заслуженный деятель искусств России, профессор и заведующий кафедрой рисунка факультета изобразительного искусства Российского государственного педагогического университета им. Герцена, лауреат международной премии имени Н. Рериха, член Государственной аттестационной комиссии Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, председатель ГАК кафедры книжной графики Художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица, член жюри межвузовского конкурса "Музы Петербурга", член экспертной комиссии при губернаторе Санкт-Петербурга по присуждению премии "Юные дарования". Больше 40 лет знаменитый живописец обучает «универсальному языку» молодых художников, чьи произведения можно будет увидеть на выставке.


С детства тяготеющий к изобразительному искусству, он рано определился с выбором профессии, в пятнадцатилетнем возрасте поступив в Костромское художественное училище. После училища – Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина; следующие два года будущий живописец проводит, занимаясь в творческой мастерской монументальной живописи РАХ, руководителем которой был А. Мыльников.
Характерной чертой произведений Валерия Леднева является искренность, с которой он высказывается о своём отношении к окружающему миру. По-видимому, здесь сыграл свою решающую роль творческий импульс, который дала будущему живописцу «самая красивая на свете костромская земля»: художник отзывается о родине с неподдельным теплом. И этот лирико-ностальгический оттенок отличает все его работы.
В 2015 году художник отмечает 75-летний Юбилей.

Михаил ИЛЬИН
родился 12 ноября 1953 года в г. Ставрополь. Детство, проведенное на Сахалине, морские просторы, острова с экзотической растительностью оставили глубокое впечатление на всю жизнь.
Получив первое знакомство с основами изобразительного искусства в художественной школе г. Южно-Сахалинска,
М. Ильин продолжил образование на художественно-графическом факультете ЛГПИ им. А. И. Герцена в Ленинграде (1971-1976). Его учителями были засл. худ. РСФСР Л. В. Кабачек, засл. деят. искусств М. А. Канеев, нар. худ. России В. А. Леднев. Много лет М. К. Ильин посвятил преподавательской деятельности. Преподавал в школе искусств г. Кириши (1979-1987), организовал художественную школу в г. Северо-Курильске (1987-1991). С 1991 г. преподает на кафедре рисунка факультета изобразительного искусства РГПУ им. А. И. Герцена.
Педагогическую работу художник совмещает с активной творческой деятельностью. С 1981 г. он постоянный участник профессиональных выставок Санкт-Петербургского Союза Художников (1981 - Всесоюзная молодежная; 1991 - Персональная, Чайный домик, Летний сад; 1995, 1996, 2000 - Тюсфьорд, Норвегия; 2001 - Стейген, Норвегия)
Член СПб Союза Художников России (1996). Предпринял ряд творческих поездок по Новгородской, Псковской, Вологодской земле, на Северный Кавказ и Курильские острова.
Новый источник вдохновения М. Ильин нашел в Норвегии, куда впервые попал в 1994 году. Фантастическая природа Северной страны настолько поразили воображение художника, что поездки в Норвегию стали неотъемлемой частью творческой жизни на протяжении 10 лет. Работы М. Ильина приобретены администрацией Тюсфьорд коммуны Норвегии, и значительная часть произведений находится в частных собраниях Норвегии, Германии, США, Испании, России.
Художник не замыкается в рамках одного жанра, но работа на природе, натурный этюд, как источник художественного образа, занимает значительное место в его творчестве.

Алёна ВАСИЛЬЕВА
родилась в 1975 г. в Петербурге. С серебряной медалью окончила Санкт-Петербургский Художественный Лицей им. Б.В. Иогансона при Академии Художеств (1993), затем с дипломом с отличием факультет изобразительного искусства (1998) и аспирантуру (2003) РГПУ им. А.И. Герцена. Повышала квалификацию в Государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (2009).
Член Союза художников России (2004). Член Общества акварелистов Санкт-Петербурга (1998). Кандидат искусствоведения (2003). Член Международной Ассоциации искусствоведов (АIСА).
Награждена премиями, грантами и наградами России и других стран:
• Медалью Святой Татьяны в номинации «Педагог-наставник» (2010),
• Почетной грамотой Министерства образования и науки Российской Федерации (2009),
• Государственной стипендией Министерства культуры Российской Федерации в области графики (2006),
• Стипендией Президента Российской Федерации (2001),
• Грантом Министерства культуры Российской Федерации в номинации "Искусство и архитектура" (2000),
• Стипендией Правительства Санкт-Петербурга (1996).
Лауреат международных, российских, петербургских конкурсов творческих работ:
• II место среди художников-живописцев в Международном фестивале искусств "Браво, Турку-2012! " (Финляндия, г. Турку, 2012),
• Лауреат Межвузовского творческого конкурса Святой Татьяны (Петербург, 2008 -2013),
• Лауреат I Всероссийского художественного конкурса "От древней Руси к новой России" (Москва, 2006),
• I место в номинации графика в конкурсе "Музы Санкт-Петербурга" (Петербург, 1998),
• I место в России в Международном молодежном конкурсе "Европа в школе" в номинации графика (Страсбург, Франция, 1996).
Произведения находятся в собрании Вятского художественного музея им. В.М. и А.М. Васнецовых, Омского областного музея изобразительных искусств им. М.А. Врубеля, Музея "Выборгский замок", РГПУ им. А.И. Герцена, Библиотеки Российской Академии Наук, Музея Сианьской Академии художеств (Сиань, Китай), Музея Академии художеств провинции Ганьсу (Ланьчжоу, Китай), Коллекции Канала CCTV "Искусство и каллиграфия" (Пекин, Китай), Beijing Sanchuan International Art Gallery (Пекин, Китай), Правительства Ланьчжоу (Китай), Villa Tiziana (Венеция, Италия), в частных коллекциях России, Германии, Италии, Турции, Китая, Гонконга, Тайваня, США и Канады.
Участвовала более чем в 210 городских, российских и международных художественных выставках (с 1992 г.).
Состоялось 19 персональных выставок, среди них: "Первая выставка" (1997, СПб., РГПУ им. А.И. Герцена), "Возвращение в лето" (2001, СПб., Фонтан-театр), "На борту, за бортом и на суше" (2003 и 2004, Украина), "Тридцать акварельных фраз" (2005, СПб., галерея Н.А.И.В.), "Петербургская сюита" (2006 СПб., Салон "Сентябревъ"), "Мой Петербург" (2007, Китай, Циндао), "Москва-Петербург" (2008, СПб., Салон Сентябревъ), "Петербургская акварель" (2008, Китай, Ланьчжоу), "Акварель" (2009, Китай, Шицзячжуан), "Санкт-Петербург. Весна" (2010, СПб.-Райволи, Галерея АРТ-Объект), "В цветущем саду" (2011, СПб., ТЦ "Гранд-Каньон"), "Избранное" (2012, Китай, CCTV, Пекин), "Живопись" (2013, 2014, 2015, Китай, Харбин).

Ольга ШАЮНОВА
родилась в Ленинграде. Окончила художественно-графический факультет и аспирантуру Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. Кандидат пед. наук, доцент кафедры рисунка Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена.
Член Союза художников России (2000), Санкт-Петербургского общества акварелистов (1998). Участник более 200 городских, республиканских, международных выставок (с 1987 г.), всероссийских и международных пленэров.
Победитель Международного конкурса «Герценовский университет в сердце Петербурга» (2012), Всероссийского конкурса «200 лет Казанскому собору» (2011), III международной Биеннале акварели «Артмост-акварель-2005», международного художественного конкурса «Antonio Gualda compositor» (Granada, Spain, 2008).
Произведения находятся в Вятском художественном музее им. В.М. и А.М. Васнецовых, Омском областном музее изобразительных искусств им. М.А. Врубеля, Курганском областном художественном музее, Музее изобразительных искусств Республики Карелия, Мурманском областном художественном музее, ГМЗ «Петергоф», государственном музее «Выборгский замок», ФГУК «Государственный мемориальный историко-литературный и природно-ландшафтный музей-заповедник А.С.Пушкина «Михайловское» (Пушкинский заповедник), государственном историко-архитектурном и этнографическом музее-заповеднике «Кижи», собрании Казанского собора, Музее РГПУ им. А.И. Герцена, Международном музее экслибрисов (г.Сент-Николас, Бельгия), Галерее печатной графики (Адоги, Испания), Cultural Association «Valentin Ruiz Aznar» (Granada, Spain), Painting and Sculpture Museum Association (Turkey), Национальном полоцком историко-культурном музее-заповеднике, а также в частных коллекциях России, Швеции, Италии, Англии, США и Китая.





©2009-2013 Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников, ALL RIGHTS RESERVED.
При цитировании материалов прямая гиперссылка на www.spb-uniart.ru обязательна.
В случае, если Вы увидели ошибку — пишите нам на finearts@yandex.ru
Рейтинг@Mail.ru